Una exposición desvela la cara rebelde y la mirada ecléctica de Pablo Serrano

Valencia.-  La Sala Estudi General del edificio histórico de la Universitat de València acoge entre hoy y el 20 de septiembre una exposición de dibujos y esculturas en las que el escultor aragonés Pablo Serrano, uno de los fundadores del Grupo El Paso, expresó su mirada ecléctica, rebelde e inconformista.

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(EFE)

Un joven recorre la exposición dedicada al escultor y miembro fundador del Grupo El Paso, Pablo Serrano, que recoge medio centenar de esculturas, dibujos, cuadernos y material audiovisual para conmemorar el centenario del artista turolense.

La itinerante "Las huellas del caminante", que reúne 47 esculturas -cinco de gran formato - y diecinueve dibujos y paneles con la biografía del artista, permite al visitante recorrer su universo plástico lleno de reminiscencias expresionistas, cubistas e informalistas.

Las obras, que proceden del Museo Pablo Serrano de Zaragoza, permiten al público acercarse a un creador profundamente inquieto en el terreno plástico y socialmente comprometido que nunca dejó de expresar públicamente su opinión sobre la situación política del momento.

Su inquietud le llevó a integrarse en 1957, junto con otros artistas españoles, en el Grupo El Paso, un colectivo que, con sus propuestas vanguardistas, renovó las artes plásticas españolas, abriéndolas hacia Europa.

Serrano se convirtió en uno de los escultores españoles más relevantes de la segunda mitad del siglo XX, según lo ha calificado hoy en una rueda de prensa el vicerrector de Cultura e historiador del Arte Rafael Gil, acompañado por la directora del Museo Pablo Serrano, Susana Spadoni, el coordinador de actividades de la Obra Social de Ibercaja, Íñigo Aguirre, y Javier Garin, director territorial de esta entidad.

En su intervención, Susana Spadoni ha valorado la personalidad artística de Pablo Serrano y ha resaltado "la importancia de esta muestra que conmemorara el centenario de su nacimiento, y que terminara su itinerancia en Rabat".

Por su parte, Aguirre ha calificado de "ecléctica y creativa" la producción artística del escultor aragonés, y ha resaltado que la exposición, desde su inicio de andadura en febrero de 2008 y hasta hoy, ha sido visitada por más de 60.000 personas en diez localidades.

La muestra se abre con la obra "Hombre andando por la playa", de 1953, la única que inicialmente recuperó el escultor de sus trabajos en Uruguay, y simboliza la voluntad de iniciar un camino nuevo.

El primer bloque agrupa trabajos realizados entre 1956 y 1959 en España. Consta de once esculturas y de cuatro dibujos y son ejemplos de las series "Hierros Encontrados", "Ordenación del caos", "Quema del Objeto" y "Ritmos en el Espacio".

El segundo bloque agrupa diez bronces y algunos dibujos, piezas realizadas entre 1962 y 1976 de las series "Bóvedas para el hombre", "Hombre Bóveda", "Hombres con puerta", "Lumínicas" y "Unidades Táctiles".

Las "Unidades Yunta" comprenden el tercer bloque, compuesto por dibujos y cinco esculturas de bronce y mármol, mientras que en el cuarto bloque se inician las referencias figurativas que el escultor alternó con obras abstractas durante toda su carrera. Las piezas más interesantes son las "Interpretaciones al Retrato" que realizó para amigos como Machado o personajes admirados.

Figuran los retratos de "Aranguren", "Gaya Nuño", Alberto Portera", "Michel Tapie", "Westherdal" y el retrato monumental de Antonio Machado.

De la serie "Divertimentos en El Prado", fruto de la aproximación o revisión pictórica de los grandes maestros, se incorpora seis obras: "La Familia de Carlos IV", "Duquesa de Alba", "Príncipe Baltasar Carlos a caballo", "Retrato de Carlos V", "Retrato de Carlos III cazador" y "Maja desnuda".

Dentro de su faceta monumental, el espectador puede observar las maquetas de los monumentos dedicados a "Unamuno", "Galdós", "Ponce de León", "Juan March", "Labradora Turolense" y "Encuentro".

Este bloque se acompaña de un audiovisual que ayuda al visitante a comprender el trabajo preparatorio de estudio y su definición final en el entorno.