Los maestros modernos muestran la evolución del arte a través de sus dibujos

Madrid.-  La evolución del arte moderno a través del dibujo es el argumento de una exposición del Museo Thyssen-Bornemisza que ofrece un extenso recorrido desde Goya hasta Warhol a lo largo de 71 obras pertenecientes a la Colección Abelló.

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(EFE)

Una mujer contempla "Bañista secándose", de Edgar Degas, una de las 71 obras sobre papel de algunos de los artistas más destacados de los siglos XIX y XX, entre los que se también se encuentran Van Gogh, Goya, Toulousse-Lautrec, Gauguin, Picasso, Miró y Warhol, que se pueden contemplar en una exposición en el Museo Thyssen de Madrid.

"Maestros modernos del dibujo", que podrá visitarse desde mañana hasta el próximo 17 de febrero, reivindica el dibujo como un medio artístico en sí mismo y profundiza a través de él en las líneas principales de la modernidad artística.

Es la primera ocasión en la que se exhiben de manera tan numerosa los dibujos de la colección de Juan Abelló y Ana Gamazo, ha destacado hoy en la presentación de la muestra el comisario de la exposición, Guillermo Solana, conservador jefe del Thyssen, quien ha agradecido la "generosidad" del matrimonio Abelló al ceder las obras.

Solana, que ha asegurado que una colección de dibujo acredita un interés por el arte "más genuino" que el de la pintura, ha destacado que la exposición ofrece grandes obras como la que abre la muestra, "Busto de Doña Josefa Bayeu", un pequeño retrato (111 por 81 milímetros) realizado por Goya a su esposa en 1805.

Los maestros españoles están ampliamente representados con obras de Picasso, Juan Gris, Dalí, Miró y otro grupo de artistas que trabajó en París a comienzos del pasado siglo, entre los que figuran Julio González, Pablo Gargallo y Manolo Hugué.

Otros escultores, como Henry Moore y Giacometti, están presentes también en la exposición, demostrando -como ha recordado Solana- que el dibujo ha sido tradicionalmente importante también para la escultura.

La muestra explora además la frontera entre el dibujo y la pintura, con una serie de obras de Miró que mezclan el lápiz con la tinta, la acuarela o el gouache, y con el espléndido pastel de Edgar Degas "Bañista secándose", una pieza de 1895 adquirida por la familia Abelló recientemente y que se expone ahora por primera vez.

Otra de las joyas de la muestra es la "Cabeza de una campesina" realizada por Vincent Van Gogh en 1884, un período en el que el artista estaba "dando el salto del dibujo a la pintura", ha explicado Solana.

El comisario de la exposición ha querido destacar también el "Retrato del padre del artista y su hermana", dibujado en 1925 por Salvador Dalí, una obra a la que ha definido como "un Dalí piccasiano" por la influencia del artista malagueño.

La muestra se adentra en el siglo XX de la mano de Edvard Munch, del que se exhibe un retrato de dos muchachos realizado en óleo y ceras sobre papel, la "Mujer sentada" de Henry Moore y una composición de Francis Bacon.

El recorrido, que incluye a un autor vivo, el británico Lucian Freud, concluye en la segunda mitad del pasado siglo, con un estudio de Balthus, y el retrato de Jean Cocteau realizado por Andy Warhol en 1980, que se expone junto a un dibujo del artista francés, "La máquina de escribir".

Algunos de los dibujos de la exposición sirvieron como preparación para pinturas posteriores -como los "Estudios de desnudos" de Degas-, pero muchos otros "son obras maestras en sí mismas, independientemente de que hubieran sido concebidas como trabajo preparatorio", ha señalado Guillermo Solana.