Las enigmáticas líneas de Álvaro Misterio

¿Qué tienen en común artistas de la talla de Lewis Carroll, Henry Darger o Jean Cocteau? Que en sus obras encontramos la fascinación por todo lo que rodea al mundo infantil. Ése es precisamente el motor que mueve la obra del dibujante Álvaro Barcala, quien para retratar mejor el carácter enigmático de su trabajo utiliza como alias artístico el nombre de Álvaro Misterio.

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Álvaro Barcala frente a su obra.

Álvaro se inició en el mundo de la ilustración y el dibujo hace dos años, cuando llegó a Berlín en busca de tranquilidad. Antes había vivido en Londres y en Madrid trabajando en agencias de diseño. "Llevo en agencias desde los 22 y acabé un poco harto", explica. El periplo ha sido largo: "Mi primer trabajo fue en la revista heavy Rock Hard, de donde me acabaron echando por no ser lo suficientemente heavy", recuerda.

El artista Misterio entiende el dibujo como una evolución de la escritura. Basándose en la idea de que los símbolos en las escrituras paleolíticas se concebían a partir de líneas, sus dibujos están inspirados en jeroglíficos y en la simbología que los rodea. Utiliza la línea para sintetizar al máximo sus ideas. Sus dibujos aparecen desnudos de adornos superfluos y el lápiz de grafito representa su herramienta básica.

Hemos visitado su última exposición, 'Horned Gods' en el Vorwerkstift Künstlerhaus de Hamburgo y aprovechamos para hablar con él de sus inquietudes y próximos proyectos:

Pregunta ¿Cómo surgió esta exposición? ¿Tiene que ver con tu traslado a Hamburgo hace unos meses?

Álvaro Barcala: En Berlín conocí a una chica que me habló de un antiguo monasterio en Hamburgo que un grupo de artistas había ocupado en los años 80 para vivir y crear espacios desde donde lanzar proyectos creativos. Hoy en día es un centro abierto a propuestas de artistas locales e internacionales donde te dan la oportunidad de compartir ideas con gente de distintas ramas creativas, y de disponer de talleres, vivienda y una galería en la que mostrar la obra resultante de tus experiencias durante la estancia.

P: ¿En qué te has inspirado? ¿Qué quieres expresar con estos dibujos? 

A B: Principalmente en las obras escritas por James Frazer, Mircea Eliade y Joseph Campbell. Estos autores estudian las mitologías y concepciones mágico-religiosas de las civilizaciones antiguas y modernas. En mi caso interpreto la religión, la mitología y la magia como recursos poéticos que nos dan la oportunidad de expresar lo que somos y lo que nos rodea. Medios simbólicos con los que celebrar nuestra naturaleza más básica y esencial, que yo considero que es puramente fantástica. Esto es lo que quiero transmitir, y para hacerlo empleo formas sencillas, geométricas y lineales. De esta manera conviertes la imagen en un signo y lo acercas así a la escritura, a la palabra, a lo que antiguamente llamaban el 'logos'. Expresar, en definitiva, lo más básico y esencial de nuestro pensamiento.

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Uno de los dibujos de inspiración infantil de Misterio.

P: Normalmente sólo usas grafito, ¿por qué te has decidido a incluir color en esta serie?

A B: He probado a utilizar el color, también de manera muy sencilla, para hacer énfasis en el aspecto emocional de los conceptos que contiene la línea. Normalmente aprovecho el recurso de los halos para hacerlo.

P: ¿Qué te inspira en el mundo infantil?

A B: Básicamente con lo que trabajo es con símbolos y me interesa mucho el modo en que la mente del niño percibe el mundo, distorsionándolo e interpretándolo de forma totalmente fantástica, pura imaginación. Y es en este mundo imaginario infantil donde tengo la impresión de que reside lo que más íntimamente nos simboliza. Creo que la madurez corrompe estos símbolos y que para ayudarnos a sobrevivir nos hace olvidar lo que originalmente somos.

P: ¿Tienes entre manos algún proyecto editorial?

A B: Estoy trabajando con un escritor bilbaíno llamado Carlos de Marco en un libro que esperamos tener este año. Él está escribiendo unas historias cortas donde refleja cómo la mente infantil está más predispuesta a interpretar el mundo de una manera mágica, unas veces de forma inocente, otras de forma brutal. Yo estoy haciendo las ilustraciones, que van a ser más de 50. Va a ser un libro entre la novela gráfica actual, los antiguos cuentos ilustrados y la mitología de todos los tiempos.

P: ¿Nos puedes adelantar algo sobre tu próximo proyecto?

A B: Es una exposición en la galería En Blanco, de Berlín. Voy a mostrar una serie de dibujos llamada Juguetes Cósmicos; en ella asocio el estilo fantástico empleado en la creación de mitologías e ideologías mágicas antiguas con el tipo de fantasía a las que la mente infantil recurre en sus juegos y en su experimentación para descubrir el mundo. Pienso que son cosas íntimamente relacionadas.

*Silvia Salvador y Nando Cornejo son los diseñadores de Potipoti.