El Expediente X de Eastwood y Allen

El nuevo Clint Eastwood, 'Gran Torino', ya aporrea la cartelera española. Cualquier estreno avalado por el de San Francisco genera gran expectación, pero el presente llega con un plus añadido que arqueará muchas cejas: es el mayor éxito en la taquilla estadounidense del ya casi octogenario director. Lleva recaudados 140 millones de dólares hasta la fecha: 40 más que 'Million Dollar Baby' y 39 más que 'Sin perdón', los dos filmes que le trajeron la gloria del Óscar. 'Gran Torino', sin embargo, ha sido bastante ninguneada por los premios y recibida tibiamente por la crítica. Todo un fenómeno paranormal sólo comparable con lo que ha vivido también últimamente Woody Allen, el otro gran genio estadounidense vivo del celuloide (con permiso de Coppola, Scorsese y Terrence Malick).

Eastwood y Woody, unidos por la edad y la taquilla

Su 'Vicky Cristina Barcelona' ha sido la que más dinero ha recaudado en Norteamérica desde que estrenara 'Hannah y sus hermanas', allá por 1986. Esta película tampoco ha recibido críticas muy favorables, especialmente en Europa —otro hecho histórico para Allen— y el boca-oreja ha sido más bien negativo. El público, sin embargo, ha ido a verla masivamente. ¿Qué es lo que está pasando? ¿Puede ser que en tiempos de crisis la gente prefiera buscar cobijo en los grandes maestros antes que soltar sus 7 u 8 euros para engrosar el bolsillo del nuevo director videoclipero de turno?, o quizá es que ha llegado la Edad de Acuario, tal como pregonaba Raphael, y la masa ha decidido hacer por fin lo que le da la gana, mandando al cuerno a los medios de comunicación y a las grandes campañas de marketing?

El caso merece ser examinado con más atención. Empecemos por Eastwood, por eso de que la actualidad manda. 'Gran Torino' trata sobre un veterano de guerra viudo y gruñón que vive en un auténtico letargo hasta que su joven vecino, un inmigrante oriental, decide que sería una buena idea robarle su coche de colección. Ni el niño ni el viejo resultan ser tan malos en el fondo, y ambos se proporcionan mutuamente profundas lecciones vitales. No es precisamente la sinopsis de un taquilazo: faltan marcianos. Recordemos que el mismo director presentó hace un par de años —con su boxístico Óscar bajo el brazo— dos superproducciones bélicas ambientadas en la II Guerra Mundial y con una recaudó 13 millones de dólares (en EE.UU.) y con la otra, 33 —más de 100 menos que 'Gran Torino'—.

Sigamos. El realizador californiano le ha cogido el gustillo a eso de sacar las películas a pares. Parece que fue anteayer cuando se estrenó 'El intercambio', con una historia con amplias connotaciones dramáticas y protagonizada por Angelina Jolie, la estrella más mediáticamente rutilante del momento. ¿Su recaudación? No llegó a los 35 millones de dólares. Ni siquiera las nominaciones a la protagonista, a la fotografía y a la dirección artística en la pasada edición de los Óscar la han sacado de la categoría de 'éxito modesto'. Porque esa es otra, 'Gran Torino' es la primera película de Clint desde 'Deuda de Sangre' (2002) que ha sido completamente olvidada por los miembros de la Academia hollywoodiense.

Como todos sabemos que los premios no lo son todo, cabe preguntarse si realmente estamos ante la película que define la carrera del director. La respuesta es un rotundo no. Estamos, eso sí, ante una obra muy, muy correcta, a pesar de que todo nos suene ya a trillado. El protagonista es una especie de 'cara b' de 'Harry el Sucio' y todo tiene ecos de 'Sin perdón' y de 'Mystic River' (sí, sí, se vuelven a respirar aires de neo-western). Las dos anteriores son filmes ampliamente mejores, por no mencionar 'Million Dollar Baby' o 'Los puentes de Madison'.

Vicky Cristina Penélope

Ahora le toca el turno a Woody Allen. Yo soy de los que consideran el 90% de sus películas al menos profundamente estimulantes. 'Vicky Cristina Barcelona' no es una excepción. Sin embargo, si se la podría poner por debajo de casi la mitad de su filmografía en cuanto a calidad se refiere. Y si echamos un vistazo a su trayectoria desde los años noventa en adelante, podemos encontrar hasta tres obras maestras ('Maridos y mujeres', 'Balas sobre Broadway' y 'Match Point'), por no hablar de otro puñado de excelentes títulos ('Misterioso asesinato en Manhattan', 'Poderosa Afrodita', 'Todos dicen I love you', 'Desmontando a Harry' y 'Melinda y Melinda'). De todas ellas, sólo 'Match Point' se acerca a los números en taquilla de 'Vicky' en el país del Tío Sam (23 millones de dólares y contando).

Ésta última, no obstante, se distancia considerablemente si añadimos las cifras a nivel mundial, que superan ya los 100 millones. No nos extraña por tanto que Jaume Roures esté aplaudiendo con las orejas y le haya vuelto a soltar el talegazo a Allen para que ruede de nuevo en Europa, esta vez con dos 'Antonios', Banderas y Hopkins, a sus órdenes.

Pero volviendo a su último estreno, habrá quien achaque su éxito a que también es su cinta más premiada en muchos, muchos años. Esto es cierto, pero si repasamos la lista de galardones y nominaciones, podemos ver como la mayoría resaltan el trabajo de los actores, más que la calidad de la obra en sí. Es casi más conocida como la película del Óscar de Pe, que como la última de Woody Allen.

¿A qué nos lleva todo esto? Realmente, a nada en particular. Simplemente nos da motivos para celebrar que aún haya espacio para la anarquía y la sorpresa en el mundo del 'show-business' y que no todo pueda ser predicho, etiquetado o clasificado. Nos congratula tener a grandes maestros que hayan dignificado al séptimo arte hasta el punto de crear una fidelización en el público a prueba de aquellos que se dan importancia otorgando premios o criticando sus obras.

Y además

• Lee el Cineflash de 'Gran Torino'.
• Lee el Cinefilifobia de 'Vicky Cristina Barcelona'.